Uma "Pénélope" verdadeiramente valiosa para o aniversário do Festival de Ópera de Munique


Algumas lendas persistem. Uma delas afirma que o Festival Wagner de Bayreuth foi o primeiro festival de ópera. No entanto, na verdade, ele começou em 1876, um ano após o primeiro Festival de Ópera de Munique. Enquanto Bayreuth comemora seu 150º aniversário em 2026, uma grande celebração já estava acontecendo no rio Isar este ano. Originalmente, um salão de festivais deveria ser construído para Wagner em Munique para o lançamento do Festival de Ópera de Munique. Pelo menos, essa era a intenção de Ludwig II, Rei da Baviera e admirador de Wagner.
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Quando a população e o governo se recusaram a cooperar, Wagner mudou-se para Bayreuth em 1866, onde mandou construir seu Salão de Festivais. Não é sem certa ironia que três óperas de Wagner tenham sido apresentadas no primeiro Festival de Ópera de Munique, em 1875. O que separa Munique de Bayreuth, no entanto, é a ideia concreta do festival. Em Bayreuth, o revolucionário Wagner, que havia fugido para a Suíça, não queria cultivar a representação cortesã, mas sim celebrar uma espécie de "sentimento de nós".
Sentimento de nós nas liquidações de verãoPessoas com ideias semelhantes devem se tornar parte de uma experiência compartilhada. O Festival de Ópera de Munique, por outro lado, pretende ser o coroamento da temporada na Ópera Estatal da Baviera e, para isso, os destaques do repertório são repetidos de forma concentrada. Uma "liquidação de verão com preços mais altos", como gracejou o crítico musical Walter Panofsky há cerca de setenta anos? Não exatamente, pois geralmente são oferecidas duas novas produções, incluindo ocasionalmente estreias mundiais ou raridades da ópera.
Esse equilíbrio entre tradição e modernidade, o familiar e o desconhecido, faz parte do DNA do Festival de Ópera de Munique, e as duas novas produções da edição de aniversário deste ano, de certa forma, se basearam nisso. A apresentação de abertura contou com um controverso "Don Giovanni", de Wolfgang Amadeus Mozart. A estreia final, tradicionalmente no Prinzregententheater, foi uma rara ópera em três atos, "Pénélope", de Gabriel Fauré.
Esta estreia em Munique também homenageou o 180º aniversário do compositor francês, e este presente de aniversário ofuscou o novo "Don Giovanni" – musicalmente falando. Sob a regência de Susanna Mälkki, a Orquestra Estatal da Baviera demonstrou o quanto esta ópera, estreada em Monte Carlo em 1913, se aproxima dos leitmotivs de Wagner em algumas partes, ao mesmo tempo em que trilha um caminho completamente diferente do de Claude Debussy. Fauré não se baseia em contrastes e efeitos, mas em nuances altamente sutis.
Esses sons lucidamente frágeis, incrivelmente coloridos e maravilhosos também deixam claro por que Fauré chamou esta ópera de "poème lyrique". Fauré cria arcos amplos e melódicos, e dentro desse lirismo, a ariose é orgânica e imperceptivelmente entrelaçada com elementos recitativos. Em Munique, o elenco consistentemente de primeira classe deu vida a esse estilo vocal distinto de forma exemplar, liderado pela mezzo-soprano Victoria Karkacheva como Penélope e pelo tenor Brandon Jovanovich como Odisseu.
O que une as duas vozes é um piano sedutoramente cintilante, com expressividade simultânea – um perfil perfeito para oscilar entre o lírico e o dramático. Para sua estreia na Ópera Estatal, Andrea Breth mais uma vez explorou seus pontos fortes como diretora. Ela confiou na música de Fauré e, juntamente com o cenógrafo Raimund Orfeo Voigt, conseguiu criar verdadeiros espaços comoventes que penetravam a essência do material. Por muito tempo, Penélope esperou em vão pelo retorno de seu Odisseu e vem sendo cortejada agressivamente pelos homens.
Eles esperam que ela finalmente escolha um homem, mas Penélope permanece firme. A peça de Breth transforma essa espera em um estudo sobre lentidão e tempo. Os movimentos dos protagonistas são constantemente desacelerados, e quando Odisseu aparece em cena, ele é espelhado por seu alter ego quando criança. Os planos temporais se confundem, e tudo isso se desenvolve em um drama que dispensa efeitos especiais. Mesmo quando os pretendentes são literalmente massacrados no final por ordem de Odisseu, a direção é geralmente contida.
Mesmo a celebração triunfal final em dó maior deixa um gosto amargo em Munique, e a direção e a regência se entrelaçam para criar uma unidade perfeita. Para subverter a euforia, Mälkki evita o "excessivo maior" que domina a euforia, mas, em vez disso, cria um maior suave e sombrio com a Orquestra Estatal: ainda mais subversivo é o ceticismo em meio à euforia. Com o novo "Don Giovanni", o diretor David Hermann também estreou na Ópera Estatal. Mas enquanto Breth apresenta concisamente o ser e a intenção de "Pénélope" de Fauré, Hermann se concentra em um aspecto secundário.
O quinteto final apresenta Plutão e Prosérpina. Ela tem permissão para escapar do inferno uma vez por ano para passar férias neste mundo. Hermann tece sua história a partir disso. Nesta interpretação, Don Giovanni não é um vilão, mas alguém possuído pelo mal. Isso é ainda mais enfatizado pela muda Prosérpina que se junta a ele. Para explicar o conceito, textos são sobrepostos à abertura: uma aula de reforço na mitologia antiga. Embora tudo isso seja consistentemente executado, temperado com piadas espirituosas sobre gênero e novos padrões de relacionamento, não consegue sustentar a noite de quase quatro horas.
A duração deste "Don Giovanni" na estreia também se deveu aos andamentos ocasionalmente prolongados do Diretor Musical Geral da Ópera Estatal, Vladimir Jurowski. Ele também acrescentou músicas adicionais à partitura, algumas das quais ele mesmo compôs. Sob a regência de Jurowski, a Orquestra Estatal da Baviera oscilou indiferentemente entre o historicamente informado e o romântico, e na estreia, eles até exageraram na dinâmica em alguns momentos, o que não ajudou o canto no palco.
Konstantin Krimmel, de 32 anos, estreou no papel-título. Sua voz lírica e vibrante de barítono combinou perfeitamente com a direção dos personagens. Kyle Ketelsen acertou em cheio como Leporello, e Samantha Hankey também cativou o público como Donna Elvira. Fora isso, o elenco da estreia ficou aquém das expectativas. A produção de "Pénélope" em Munique foi bem diferente: vale muito a pena ouvir e ver.
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